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欣赏另一位音乐大师*音乐大师的故事‧音乐欣赏-李斯特

从古典音乐到爵士的桥梁 盖希文

盖希文让爵士化身为贵妇 这一位充满传奇的音乐大师

(音乐欣赏-Ｆ大调钢琴协奏曲)

盖希文在美国音乐界似乎是一个传奇的记忆。美国的音乐历史不长，长期地被欧洲主流音乐所影响。一直到

二十世纪初，才有明确表现美国国民性格的音乐出现，其先驱者便是盖希文。他将二十世纪美国大陆流行的

爵士乐手法用在演奏会的音乐中；他结合传统的欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等各种型式的音乐，而成

为美国所独有的音乐。

也许很多人至今仍质疑盖希文的音乐成就但不可讳言地，他的舞台剧与电影歌曲的创作，已成为大家在爵士

乐或歌曲创作所仿效的标准。故有盖希文是个(融合爵士与古典的伟大工程师)的一种肯定和地位。

纽约街上的少年

公元1898年，乔治盖希文出生于美国纽约。当时的纽约已经是有柏油路面

的大都市，来往的人们传唱着流行歌唱与爵士乐曲，盖希文从小就是生长

在这种环境之下的典型都市孩子。

盖希文从小就是「调皮鬼」代表，调皮的程度让所有教过他的老师都受不

了。 他后来也回忆，他还未碰到钢琴前的那段日子：「音乐从来没引起

我的兴趣，我每天就是和其它玩伴想办法将大人们弄的紧张兮兮」1910年

全家因经营餐厅生意，爸爸对盖希文更疏于管教，盖希文每天和朋友一起

在街上打棒球、嬉闹，甚至扮起乞丐，讨钱去看电影；或者到杂货店中偷

面包、水果来吃。谁又知道这个纽约街头小鬼会成一代音乐大师呢？

在没有收音机与音响的时代，盖希文的音乐初体验是街上点唱机

传来的乐声，他当场就着了迷。于是有时也会将零用钱投入点唱

机，挑选喜爱的乐曲并跟着节拍摇头晃脑。当音乐停止后，盖希

文的音乐天份也随之发动。

学弹钢琴

某天，终日流连街头的玩耍的盖希文遇见了一个擅长音乐的朋

友，那就是有音乐天才之称的年轻小提琴手—－马克斯‧罗森

威。盖希文在学校演奏会听过马克斯的演奏后迷上了那旋律，并

且和马克斯成为朋友。

每次听到马克斯拉小提琴，盖希文都很希望能用钢琴为他伴奏，于是他利用朋友家里地下室的老钢琴自学。

靠着努力勤练，原本断断续续的单音逐渐连成充满活力的音阶，这就是盖希文从一个捣蛋鬼蜕变为音乐家的

过程。

盖希文的父母本来为了他的哥哥埃拉学弹琴，而买了一台钢琴，但没想到连盖希文也爱上音乐。就在钢琴送

到的那天，盖希文在父母面前有模有样的弹奏了自创曲，于是父母亲也让他一起学琴，从此他便完全沉迷在

音乐中，再也不跟朋友在街上晃荡。

除了音乐才能之外，盖希文还拥有企业家的潜质。１５岁那年他在俱乐部演奏赚钱，也在大学的定期演奏会

演奏自创的探戈曲，听众也十分喜爱他活泼的曲风以及充满活力的演奏，盖希文决心成为一名大众音乐家。

后来他决定从高中辍学，进入音乐出版公司担任广告钢琴手。

当时美国的环境很复杂，涌入来自世界各地，怀抱梦想、想找机会赚大钱的人们。比起典雅高贵的古典乐，

这些人更加偏爱能让人琅琅上口的大众音乐，因此也产生了许多录制或发行大众音乐的公司。纽约的「锡盘

巷」便聚集了许多与大众音乐相关的发行公司、出版社、作曲家、以及音乐家，每个想成为音乐家的人都一

定会到这里朝圣。

盖希文也不例外，他决定一边在锡盘巷学习，一边朝音乐家的梦想前进，于是接受父亲的帮助，进入一家出

版社工作。

锡盘巷－「锡盘」是指「锡锅」的意思。只要踏进这条街，到处都能

听见钢琴声，琴音就好像同时敲响几个锡锅一般清脆，因此这条街就被

称为「锡盘巷」。　

盖希文借着【试奏师】的工作踏出音乐家的第一步。「试奏师」的工作主

要是将作曲家的作品，演奏给音乐发行公司老板或乐团指挥试听，他们会

以试奏师的表演来决定是否要发行或演奏这首乐曲。也就是说，乐曲能否

受欢迎，必须倚赖试奏师的演奏技巧，因此演奏技巧佳的试奏师往往能收

入丰富，而且当时尚未发明收音机及唱片，所以试奏师也具有宣传乐曲的

功能。

虽然提着装满乐谱的公文包往返各都市并不是件轻松的差事，但是也多亏

了这份工作，盖希文才能了解大众音乐的形成过程。从事试奏师的工作同

时，他也不忘继续作曲，虽然屡次遭到拒绝，但最后还是有一家唱片公司

愿意购买他的作品，那首曲子就是销售量突破百万的热门歌曲《史瓦尼》

。当时盖希文只有２１岁。 

第一首乐曲《史瓦尼》

盖希文第一首畅销曲《史瓦尼》的乐谱封面。《史瓦尼》是音乐剧《辛巴

达》的主角辛巴达所演唱的歌曲，当时他正要回到故乡美国南部的史瓦尼

河边，是一首欢欣鼓舞的歌曲，此曲使他一举成名,步入作曲家的行列。

不自满的天才

在《史瓦尼》之后，盖希文创作的《蓝色狂想曲》也大获成功，人们乐见

美国产生伟大的作曲家，再加上盖希文成功结合美国传统爵士乐与古典

乐，因此获得极高的评价。

盖希文也因作曲家的身分备受推崇，为获得财富与名声。然而因为并非接

受正统音乐教育出身，所以他非常渴望能够提升自己的音乐知识。

这时，纽约交响乐团的指挥—华尔特‧丹诺施委托盖希文写一首协奏曲，

盖希文也期望自己能够藉此在古典乐有一番作为，因此他努力钻研，不仅

研读音乐理论，也研究音乐史，又经过多次的演奏测试才完成交稿。旁人

对如此认真的盖希文都觉得不可思议，他们无法理解早已声名大噪的他，

为何需要如此大费心思。可是盖希文总是努力弥补自己的不足，就这样诞

生了盖希文唯一的一首协奏曲《Ｆ大调钢琴协奏曲》。

《Ｆ大调钢琴协奏曲》被评价为「完美的将爵士乐艺术化」。早在写曲时，盖希文就觉得自己一定借着这首

曲子建立作曲家的地位，因此从头到尾他都亲力亲为，独力完成管弦乐配器的总谱。 这首乐曲的成功也

让 他踏入有古典乐殿堂 之称的卡内基音乐厅。

登上卫冕者宝座

盖希文因为前往欧洲演出而深深爱上巴黎的艺术气息，并且以当时获得灵感，在1928年发表管弦乐曲【一个

美国人在巴黎】，后来这首乐曲也被改编成音乐剧及电影。除此之外，他留下许多音乐剧杰作。他的音乐剧

藉用古典音乐的技巧，展现不同于过去音乐剧的特色，剧中优美的歌曲紧扣观众的心弦，因此他成为全世界

收入最高的作曲家。另外，他的讽刺音乐剧【我为你歌唱】是首出获得普立兹奖的音乐剧。

然而，莫大的成功并没有让盖希文失去淡泊与诚实的品格，他拒绝毒品与烟酒的诱惑，还在忙碌的生活中抽

空运动维持健康，也培养绘画的乐趣。

歌剧 《波吉与贝丝》

盖希文的歌剧《　波吉与贝丝　》在各方面都非常特别。首先，他以当时

备受歧视、生活条件最低下的黑人做为主角，剧中人物也都是乞丐、小

偷、瘾君子等社会边缘人。 为了忠实呈现黑人的生活，他甚至短暂迁就

到只有黑人居住的南部小岛，也因此将黑人心中的挣扎、对人生的悲观或

喜悦等情绪表现得淋漓尽致。

美国之星的殒落

盖希文同时具有作曲家、钢琴家、电影配乐作曲家等各种身分。另外，他

为了发行自己的创作，甚至创办出版社，多头马车的工作让他片刻不得

闲，再加上不懂得拒绝亲朋好友的性格，更让他异常忙碌，从清早忙到深

夜。

有一天，盖希文跟身边亲友抱怨头痛，但又没办法丢着工作不管，只好服

药后继续工作。１９３７年，他终于在演奏会中昏倒，虽然紧急被送往医

院，但病况已严重到连医生也回天乏术了。同年7月10日，盖希文又一次

昏倒在浴室，医院为他进行脑癌手术，但很遗憾的，隔天便离开了人世，

享年39岁。

盖希文的音乐世界

在盖希文以前，大部分的古典音乐音乐家都出身欧洲，加上音乐史也以欧洲为发展源头，所以古典音乐的中

心一直以欧洲为主，然而盖希文却不像其它音乐家一样，怀抱独尊欧洲古典音乐的想法。

盖希文相当注意爵士或流行歌曲这类大众音乐，当他创作歌剧或管弦乐时，也会借用爵士充满活力的节奏

性。

他的努力在《　蓝色狂想曲　》成功后，首次获得回报。乐曲以单簧管犹如滑行般流畅爬升的音阶，揭开序

幕，这是一种名为「滑奏法」的爵士演奏技巧，后来甚至被誉为盖希文的代表音乐而闻名世界。

这种崭新的演奏方式让听众相当惊叹，这首曲子也将美国音乐推广至全世界，盖希文在欧洲古典音乐及美国

黑人音乐之间搭起一道桥梁，成为家喻户晓的国际级音乐家。

盖希文的代表作品

音乐剧《拉拉露西尔》21岁时写的音乐喜剧，推出后大受欢迎，演出超过100次，盖希文也因这部音乐剧打

响知名度。 管弦乐曲《蓝色狂想曲》在当时的美国乐界掀起相当大的旋风，盖希文把爵士乐的乐曲结构提

升到古典音乐的程度，创造了崭新的旋律与节奏的结合方式。 管弦乐曲《一个美国人在巴黎》这是一首满

载盖希文从巴黎获得的感动乐曲，这首乐曲后来也改编成音乐剧与电影，都非常受欢迎。

管弦乐曲《我抓到了节奏》原本是1930年百老汇剧狂野女郎的插曲，盖希文将它改编成钢琴与管弦乐曲，这

首乐曲改编成变奏曲而广为世人熟知。《F大调钢琴协奏曲》也是盖希文唯一的协奏曲作品，被誉为完美调

和爵士与管弦乐的乐曲，当时尚未熟悉管弦乐结构的盖希文，经过多次改编乐器的编制才完成。他的努力终

于获得莫大的成果。 

盖希文是确立交响式爵士乐的美国音乐家，他将爵士充满活力的节奏与古典音乐优雅的旋律完美结合。也许

在曲式的发展技巧和管弦乐法的创作都稍嫌薄弱，他的作品仔细分析也都非结构严谨的上乘之作，但是因为

他的作品中多少带着流行的特质，一旦你聆听后，似乎会被牢牢地吸引着，这就是盖希文神奇伟大之处吧！